Giorgio Morandi virker stadig samtidig: Paris-udstilling stiller ham over for Fontana og Albers

Et stilleben af Giorgio Morandi beder om meget lidt: nogle få flasker, en æske, en kande, skubbet sammen på en bordplade og malet i kridtede hvide, okker og grå toner, indtil tingene ser ud til at læne sig op ad hinanden for at holde varmen. Maleren fra Bolognas Via Fondazza brugte årtier på den samme lille håndfuld ting, og det paradoks, hans beundrere bliver ved med at vende tilbage til, er, at så smalle midler aldrig har set forældede ud. En ny udstilling på Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. i Paris med titlen Un lieu de l’infini (Et sted for det uendelige) vil sætte den påstand på prøve ved at hænge ham ved siden af kunstnere, der gik langt videre mod abstraktionen.

Metoden er dialogen. I stedet for en oversigtsudstilling bygger galleriet, der blev grundlagt i Bologna af Franco og Roberta Calarota og nu også har et andet hjem på Boulevard Saint-Germain, udstillingen op omkring en håndfuld af Morandis stilleben, som hver især er parret med én senere kunstner: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers og Lucio Fontana. De fleste af parringerne genoptager møder, som galleriet har iscenesat før, og som nu er samlet under ét tag.

Dialogen med Spalletti går tilbage til galleriets historiske lokaler i Bologna, hvor den italienske kunstner malede væggene i en sart cremefarve, så hans værker og Morandis delte én svævende stemning; kritikeren Francesco Bonami kaldte det en „duet mellem to sopraner“. Et stilleben fra 1941 fra kunsthistorikeren Francesco Arcangelis samling, en ven af maleren, møder Lee Ufans spredte, velovervejede penselstrøg, en parring, der første gang blev vist på The Armory Show i New York. Med Albers er forbindelsen serialiteten: Homage to the Square vender lige så stædigt tilbage til sit ene motiv, som Morandi vendte tilbage til sine flasker, og i begge afgør farven, hvor en form begynder og slutter.

Anbefalet læsningAfkaldets æstetik: Den mest magtfulde kunst i 2026 findes i retten til at stoppe

Den afsluttende dialog handler om lys. Morandi gør det næsten håndgribeligt på lærredet; Fontana lader det komme fysisk ind gennem sprækkerne i sine Tagli (Snit). I udstillingens præsentation sætter galleriet Morandis ambition om „at stramme maskerne i det billedlige sprog, indtil det usynlige bliver et fænomen“ over for Fontanas gestus som en passage mod det uendelige. Hyldester til Morandi af Arman, Bertozzi & Casoni, César og Dadamaino runder ophængningen af.

Det intellektuelle ankerpunkt er ældre. Hôtel de Ville de Paris viste i 1987 en Morandi-monografi sammen med Bologna Kommune, og dens indledende essay af Franco Solmi beskrev en „Morandi-tilstand“: en maler, der forbliver anderledes, mens han er tro mod sig selv, og som dermed modstår sin tids konformismer. Galleriet præsenterer denne udstilling som en tilbagevenden til det stadig åbne spørgsmål, knap fyrre år senere.

Un lieu de l’infini kan ses fra den 6. oktober til den 5. november 2026 på 208 Boulevard Saint-Germain i Paris’ 7. arrondissement. Udstillingen falder sammen med udgivelsen af Giorgio Morandi. Mark Rothko, en bog fra Fondazione Calarota og Dario Cimorelli Editore, der er bygget op omkring Franco Calarotas parring af de to malere, med bidrag fra forskere og institutioner, blandt andre National Gallery of Art i Washington og Christopher Rothko fra Rothko Foundation.

For en maler, der sjældent forlod Bologna, var det uendelige altid et spørgsmål om nogle få centimeter mellem en flaske og dens skygge. Nu får Paris lov til at måle dem op.

Tags: Ettore Spalletti, Galleria d'Arte Maggiore, Giorgio Morandi, Josef Albers, Lee Ufan, Lucio Fontana

Mere som dette

Christopher Taylor åbner galleri i sin parisiske lejlighed med John Isaacs som åbningsudstilling

David Hockney og tiden i den samtidige malerkunst

Saatchi Gallery og V&A i fælles udstilling om den historiske usynliggørelse af kvindelige kunstnere

Uden kontekst, opløst i gråt — Bardin Gallery åbner sin første sæson med en undersøgelse af tilhørsforhold

The Armory Show 2026: Yossi Milo og tretten kunstnere om, hvad genstande bærer af tid

Kitti Narod maler i smartphonens format — og fylder det med en fælles verden