Al Capone tilbragte ti år i fængslet for skatteunddragelse — det eneste, det amerikanske retssystem nogensinde fik bevist imod ham. Josh Trank valgte at filme det, der kom efter: en 47-årig mand i en villa i Florida, ramt af fremskreden demens, ude af stand til at adskille minder fra hallucinationer. Capone er ikke filmen om legenden. Det er filmen om, hvad der er tilbage af den.

Trank opgiver bevidst gangsterfilmens konventionelle narrative redskaber. Ingen planlagte røverier, ingen dramatiske konfrontationer, ingen hævnklimax. I stedet: opløsning. Capone, der driver rundt på sin ejendom, taler med døde, affyrer en forgyldt Thompson-maskinpistol mod havens træer. Hallucinationer integreres i handlingen uden visuel adskillelse fra virkeligheden — filmens æstetik læner sig mod horrorfilmen snarere end det historiske drama. Det virker ikke altid. Men det er den rigtige tilgang til dette materiale.

Tom Hardy bærer filmen. Hans Capone — familien kaldte ham Fonzo — er en fysisk konstruktion med næsten klinisk præcision: den hængende kæbe, blikket der søger et navn uden at finde det, raseriudbrudene når hjernen mister tråden. Hardy beder ikke om sympati for figuren. Han kræver, at vi kigger. Det er to vidt forskellige ting.

Linda Cardellini som Mae Capone er filmens emotionelle omdrejningspunkt — en kvinde der er forblevet gennem alt, uden at filmen vurderer det valg. Matt Dillon og Kyle MacLachlan udfylder roller i periferien af det, Hardy gør i centrum. Ensemblet er velafstemt.

Filmens svagheder samler sig i anden halvdel. Ophobningen af hallucinatoriske sekvenser mister kraft, når den ikke ledsages af tilstrækkelig dramatisk fremdrift. Trank har visionen; han har ikke altid kontrollen over tempoet.

Capone er sjælden i sin genre: et kriminelt biopic der nægter glorificering og viser biologisk forfald i stedet. Tom Hardy gør det valg meningsfyldt.