Et rumfartøj hænger foran en mur af vand under en skifergrå himmel, og et øjeblik bevæger intet sig undtagen dønningen, der vokser bagved. Så begynder en bølge høj som en bjergkæde at rejse sig, og det eneste, man hører, er en vejrtrækning i en hjelm og et orgel, der holder én lang, dirrende tone. Interstellar er bygget af billeder som dette — en lille menneskeskikkelse over for noget stort nok til at slette den — og stoler på, at billedet bærer meningen.

Christopher Nolans væddemål er, at hård fysik kan bevæge lige så sikkert som et nærbillede. Filmen sender en tidligere pilot gennem et ormehul for at finde en verden, menneskeheden kan flygte til, og dens egentlige emne er tiden: nær et sort hul koster en time på overfladen årtier på Jorden. Relativiteten ophører med at være en lærebogsidé og bliver genrens grusomste ur — hvert minut af missionen er år af hans børns liv, som han aldrig får igen.

Billedet og lyden

Optaget af Hoyte van Hoytema på IMAX 70 mm og anamorfisk film er billedet enormt og mærkeligt håndgribeligt: is, støv, majsmarker, den ridsede plast i et cockpit. Det sorte hul, Gargantua, er hjertet: det blev skabt af effektfirmaet Double Negative ud fra ligninger leveret af fysikeren Kip Thorne, og dets glorie af krummet lys kom tæt nok på den virkelige videnskab til at nære publicerede artikler. Over det hele spiller Hans Zimmer på et kirkeorgel og bytter rumfilmens sædvanlige messingfanfare ud med noget nærmere liturgi. Håndværket er ikke pynt her: det er argumentet.

Ansigter, der regner

Matthew McConaughey giver filmen dens gulv. Scenen, hvor han i ét stræk ser treogtyve års videobeskeder fra sine børn — de ældes foran ham, mens han ikke gør — er det bedste, han har lavet, et spil bygget næsten helt på at lytte. Jessica Chastain bærer den voksne datters raseri, Michael Caine giver vægten af en gammel vished, der rådner til løgn, og Anne Hathaway får filmens mest vovede replik: at kærlighed kan være en kraft, der krydser dimensioner. Om man godtager den, er hængslet, alt drejer på.

Ti år efter er aftrykket overalt: i måden, storfilmen igen begyndte at tage virkelig fysik alvorligt, i en generation, der mødte udtrykket “tidsudvidelse” i en biograf frem for i et klasselokale. Den førte ormehullet og tesserakten ind i den almindelige samtale og beviste, at en studiesatsning kunne hvile på en ligning og alligevel sælge billetter i hundredvis af millioner. Få science fiction-film har sidenhen sigtet så højt med så lidt ironi.

Interstellar (2014), instrueret af Christopher Nolan.

Hvorfor den fortjener karakteren

Den er ikke fejlfri. Tredje akt strækker sig mod det sublime og griber undertiden fat i føleri i stedet; manuskriptet overforklarer sin egen fysik og beder så om, at man tager dens største spring på tro. De grænser er virkelige og holder den lige under den absolutte top. Men ambitionen er ærlig, og håndværket er totalt — en film, der vil risikere at virke naiv for at få en til at føle noget, og som for det meste lykkes. Den fungerer som spektakel, som idé og, i McConaugheys mest tavse scene, som sorg.

Interstellar fik premiere i 2014, instrueret af Christopher Nolan og skrevet sammen med broderen Jonathan, fotograferet af Hoyte van Hoytema og med musik af Hans Zimmer. Med Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain og Michael Caine varer den 169 minutter og vandt Oscaren for bedste visuelle effekter ud af fem nomineringer.

Tags: cscience fiction, christopher nolan, Matthew McConaughey, Interstellar