Tre uger. Så længe har Sam Bell tilbage af sin treårige kontrakt, da Moon begynder, og han vil hjem. Han udvinder helium-3 på Månens bagside for Lunar Industries, og hans eneste selskab er GERTY, basens computerassistent, der har stemme af Kevin Spacey. Duncan Jones spillefilmdebuterer med en historie, han selv har skrevet, og som Nathan Parker har omsat til manuskript. Hele filmen bygger han op omkring denne ensomhed.

Den direkte forbindelse til Jorden er nede, så Sam må nøjes med indtalte beskeder og ikke meget andet; nogle af dem er fra hans kone Tess. Så begynder han at se en teenagepige, som ikke er der. Et af synene distraherer ham, mens han er ude for at hente en beholder, og han smadrer sin rover. Han vågner på basens sygeafdeling uden at kunne huske ulykken. Noget er galt, og hverken GERTY eller firmaet synes villige til at fortælle hvad. Jeg skal ikke afsløre resten. Men filmens afgørende afsløring – at der findes mere end én Sam Bell – er ikke ligefrem ny i science fiction. Jones behandler den som et spørgsmål om følelser snarere end som et plotmæssigt greb, og det er derfor, den virker.

Filmens styrke ligger i, hvor lidt den har at gøre godt med. Basen er lille, og persongalleriet endnu mindre. The New York Times bemærkede i sin anmeldelse, at det ydre rum i noget à la Star Trek eller Battlestar Galactica kan virke frygteligt overbefolket; Moon er det stik modsatte, og tomheden gør en stor del af arbejdet. Clint Mansells musik holder en afdæmpet, insisterende puls under isolationen uden på noget tidspunkt at fortælle dig, hvad du skal føle. Det beskedne budget fremstår mindre som en begrænsning end som et stilistisk valg.

Sam Rockwell bærer det hele. The Guardian kaldte ham meget god og glædede sig over, at en så særpræget og engagerende skuespiller fik en stor rolle, mens Rotten Tomatoes fremhævede den intensitet, han tilfører præstationen. Begge har ret. Han viser en mand, der er træt og forvirret og indimellem åbenlyst rasende. Scenerne, hvor to Sam’er deler lærredet, er filmens bedste. Rockwell spiller over for sig selv og nuancerer de to mænd tilstrækkeligt forskelligt til, at man altid ved, hvem der er hvem. Og skænderiet, der ender fysisk, føles farligt, fordi ingen af mændene har andre at gå til.

Spaceys GERTY er en mindre og mere særpræget rolle. Stemmen er rolig og afmålt, hvilket står mærkeligt i kontrast til Sams voksende mistro. GERTY er den eneste, Sam har at tale med, og Spacey gør stemmen varm nok til, at man får lyst til at stole på den, men også urovækkende nok til, at man ikke helt kan afgøre, hvis side den er på. Jeg synes, forholdet mellem dem er interessant, selv om det til tider er mere forudsigeligt end resten af filmen.

Så er der Lunar Industries, og her bliver filmen vred på en meget stille måde. Sams opdagelse af hundredvis af kloner i dvale er historiens koldeste øjeblik. Det kræver ingen tale. Firmaet har fundet ud af, at det er billigere at genbruge én mand end at oplære og transportere nye, og filmen lader den erkendelse synke ind gennem det, Sam ser, og den virkning, det har på ham. Det er de menneskelige omkostninger, man husker, ikke selve præmissen.

Filmen er ikke fejlfri. Første akt er så tålmodig, at den begynder at trække ud, og der går et stykke tid, før hallucinationerne og ulykken sætter gang i handlingen. Efter al den opbyggede spænding føles afslutningen forhastet. Tess og Eve, spillet af Kaya Scodelario, forbliver i udkanten af historien, og vi lærer dem kun at kende gennem beskeder og glimt. Når filmen er så fokuseret på Sam, er det forståeligt, men det er stadig mærkbart.

Moon havde premiere på Sundance i 2009 og fik premiere i New York og Los Angeles den 12. juni samme år. Den nåede flere amerikanske biografer den 10. juli og Storbritannien den 17. juli. Filmen indspillede lige under 10 millioner dollars på verdensplan på et beskedent budget, vandt Hugo-prisen for bedste dramatiske præsentation i 2010 og blev nomineret til en BAFTA for bedste britiske film. Jones vendte senere tilbage til filmens univers med Mute, der udkom i 2018 og indeholder en epilog til historien, og i 2020 fulgte tegneserieromanen Madi: Once Upon a Time in the Future.

Twistet kan afsløres med én sætning. Ensomheden kan ikke, og det er den, man tager med sig ud af biografen.