Jacob Elordi, teenageidolet der fik sin første Oscarnominering gemt under 42 proteser

Jacob Elordi

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Født	26. juni 1997 Brisbane, Queensland, Australia
Erhverv	Skuespiller
Kendt for	The Kissing Booth 2, The Kissing Booth, Frankenstein
Priser	Critics Choice · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Saturn Award

Der findes en udgave af Jacob Elordi, som internettet har gjort til sin faste forestilling om ham: den høje australier med kæbelinjen, kæresten fra en Netflix-romance og den unge mand, der blev fotograferet med en designertaske i hånden gennem en lufthavn. Og så findes der en anden udgave, som brugte det meste af et år på at forsvinde under 42 silikoneproteser, tale med den tøvende stemme fra et væsen sammensat af lig og kom ud på den anden side med sin første Oscar-nominering. Afstanden mellem de to mænd er det egentlige omdrejningspunkt i hans karriere, og i næsten et årti har han forsøgt at mindske den på sine egne præmisser.

Han har aldrig ladet, som om den første udgave var en fejl, han fortryder. Han har sagt ligeud, at han tog teenageromancen, fordi han havde brug for pengene, at han syntes, filmene var latterlige, og at den pludselige berømmelse fik ham til at føle sig som en plakat snarere end et menneske. Det interessante er, hvad han gjorde bagefter. I stedet for at flygte fra det publikum, der havde opdaget ham, brugte han sin synlighed til at komme ind i rum med Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, Guillermo del Toro og Ridley Scott, og han valgte roller, hvor hans udseende enten var et våben, et problem eller en maske. Få skuespillere i hans generation har været så åbenlyst skeptiske over for det, der gjorde dem berømte, og endnu færre har gjort skepsissen til en arbejdsmetode.

Resultaterne har været blandede. Det samme år, der bød på en Oscar-nominering og et romantisk epos, som indtjente mere end 200 millioner dollars, bød også på dødsfaldet for den rollefigur, der havde gjort ham troværdig, og en science fiction-film, som næsten ingen gik ind og så. Netop blandingen af triumf og fejlslag gør hans næste træk vigtige.

Rødder i Brisbane og en baskisk far

Jacob Nathaniel Elordi voksede op i Brisbane i Queensland, hvor han blev født den 26. juni 1997. Familien var arbejderklasse og fuld af kvinder: Han er den yngste af fire børn og har tre storesøstre. Hans mor, Melissa, gik hjemme det meste af hans barndom og arbejdede også i kantinen på hans skole. Hans far, John, var maler og brugte 13 år på at bygge familiens hus med sine egne hænder. Detaljen vender Elordi ofte tilbage til, når han taler om arbejde, tålmodighed og om, hvad det vil sige at være en mand. Han har beskrevet sin far som »et pejlemærke for den slags mand, jeg gerne vil være«.

Efternavnet stammer fra det nordlige Spanien, og den forskel betyder noget for ham. John Elordi blev født i Markina-Xemein i den baskiske provins Biscay og emigrerede til Australien fra Bilbao som otteårig. Han rejste af sted med meget få penge under Franco-diktaturet. Skuespillerens farfar, Joaquín Elordi, kom fra fiskerbyen Ondarroa. Elordi har rettet onlinebiografier, der blot beskrev hans baggrund som spansk, og insisteret på ordet baskisk. Han taler om arven som noget, der gives videre gennem hårdt arbejde snarere end postkort: en familie, der ankom uden noget og byggede alt op, helt bogstaveligt også murene.

Skuespillet kom tidligt ind i hans liv, nærmest ved et tilfælde. Omkring 12-årsalderen begyndte han at optræde i skolemusicals, hvor han spillede Katten i hatten i Seussical og medvirkede i Charlie and the Chocolate Factory. Senere spillede han Oberon, feernes konge, i Shakespeares A Midsummer Night’s Dream. Scenen gjorde ham ikke populær hos alle. Han har fortalt om homofobisk mobning fra klassekammerater, der mente, at teater ikke var noget for en dreng som ham. Han har også sagt, at det at være dygtig til både sport og drama gav ham »en overflod af selvtillid« og en følelse af, at han ikke behøvede at vælge mellem rugbybanen og prøvesalen.

Han gik på to private katolske drengeskoler, St Kevin’s College i Melbourne og St Joseph’s College, Nudgee, i Brisbane. Han har indrømmet, at han følte sig »dybt utilpas« i de miljøer, og at han »kun lige akkurat blev færdig«. Det afgørende vendepunkt kom fra to sider på én gang. En alvorlig rygskade på rugbybanen satte en stopper for den sportslige fremtid, som mange omkring ham havde regnet med, og som 15-årig fik han Samuel Becketts Waiting for Godot præsenteret i en dramalektion. Efter det har han beskrevet skuespillet som sin »kirke« — et ord, han stadig bruger uden ironi.

De forbilleder, han nævner, siger en del. Han voksede op med film med Marlon Brando, Steve McQueen og Daniel Day-Lewis, men den vigtigste skuespiller var en landsmand, Heath Ledger, især Ledgers Joker i The Dark Knight: en prægtig hovedrolleindehaver, der gjorde sig selv uigenkendelig og skræmmende. Det er svært at se Elordis senere arbejde uden at ane det eksempel i baggrunden. Som 14-årig begyndte han at øve sig på en amerikansk accent, først efter eget udsagn med Vin Diesel som forbillede. Da han var 15, foreslog hans mor, at han prøvede kræfter med modelarbejde, men han fik at vide, at han var for høj til prøvetøjet. Samme år gav han hende et løfte, som det skulle tage 13 år at indfri: Hvis han nogensinde kom til Oscaruddelingen, skulle hun være hans ledsager.

Los Angeles og fælden i The Kissing Booth

Elordi flyttede til Los Angeles i 2017 med stort set kun ambitionerne i bagagen. Hans første møde med et Hollywood-filmhold var som statist uden kreditering, en soldat i rød frakke i Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, der blev optaget på Australiens Gold Coast. Hans første krediterede filmrolle var i den australske komedie Swinging Safari, der udkom i 2018, hvor han spillede en teenager ved navn Rooster.

Gennembruddet, der ændrede hans liv, kom næsten med det samme. Netflix castede ham som Noah Flynn, den mørke storebror og motorcykelkørende kærlighedsinteresse i The Kissing Booth, en romantisk komedie baseret på en roman, som forfatteren Beth Reekles først havde udgivet på nettet som teenager. Han lærte at køre motorcykel til rollen. Kritikerne var for det meste hårde ved filmen, da den havde premiere i maj 2018, men det betød knap noget: Den blev en af platformens mest sete titler det år og gjorde nærmest fra den ene dag til den anden en fuldstændig ukendt skuespiller til et globalt teenidol. Han vendte tilbage som Noah i The Kissing Booth 2 i 2020 og The Kissing Booth 3 i 2021.

Fra begyndelsen var hans forhold til filmserien anspændt, og det har han aldrig forsøgt at skjule. I senere interviews fortalte han, at han slet ikke havde haft lyst til at lave filmene, og at han tog jobbet, fordi han havde brug for det. Han kaldte dem »latterlige« og beskrev dem som »en flugt«, der kunne ende som en fælde — den slags kommerciel succes, der stille og roligt bestemmer, hvilken slags skuespiller man må være. Han fortalte, at han på settet forgæves havde »gået i krig« for at få Noah til at ryge cigaretter, som han gør i bogen, fordi han mente, det var uærligt at polere bad-boy-billedet til et ungt publikum. Da nogle fans og kommentatorer kaldte ham prætentiøs for at tale sådan, tog han til genmæle: At gå op i kvaliteten af sit arbejde er, argumenterede han, ikke en positur.

Selve berømmelsen var sværere at håndtere end anmeldelserne. Elordi har beskrevet objektiviseringen efter den første film som dybt ubehagelig og fortalt, at han følte sig som »en plakat« eller »et reklameskilt« og var »så langt fra mig selv«, at han for alvor overvejede at holde op med at spille skuespil. Han blev heller ikke rig af det. I månederne mellem den første The Kissing Booth og hans næste store job havde han meget få penge, og han har fortalt, at han indimellem sov i sin Mitsubishi fra 2004 på Mulholland Drive eller på venners sofaer. Da auditionen til en HBO-dramaserie dukkede op, betragtede han den som et sidste forsøg, inden han tog hjem til Australien for at finde fodfæste igen.

Set i bakspejlet er det let at læse hans senere kritik af filmserien som en kalkuleret kursændring: en ung skuespiller, der tager afstand fra genren, som gjorde ham berømt, for at blive taget alvorligt. Der er formentlig noget om snakken. Men han klagede konsekvent over filmene, længe før det blev nyttigt for ham, og den karriere, han siden har bygget, har fulgt den linje med usædvanlig konsekvens.

Nate Jacobs og årene med Euphoria

Den audition, han frygtede kunne blive hans sidste, var til Euphoria, Sam Levinsons fortolkning af en israelsk serie om teenagere, stoffer, sex og traumer i en amerikansk forstad. Elordi blev castet som Nate Jacobs, quarterbacken på high school-holdet, der også er seriens farligste karakter: en kontrollerende og voldelig ung mand, formet af sin far Cals hemmelige liv og sine egne fortrængte lyster. Serien havde premiere på HBO i juni 2019 med Zendaya som fortæller og hovedrolleindehaver og blev hurtigt et af sin tids mest omtalte dramaer.

Nate var på alle afgørende punkter det modsatte af Noah Flynn. Hvor Netflix-filmene bad Elordi om at være charmerende og ufarlig, bad Euphoria ham om at gøre charmen skræmmende. Han beskrev figuren som narcissist og sociopat og spillede ham med en ro, der fik hvert voldeligt udbrud til at ramme hårdere. Kritikere, der havde afskrevet ham som et kønt ansigt, begyndte at tale om hans spændvidde. Både Zendaya og Levinson roste hans engagement, og for mange seere blev præstationen det øjeblik, hvor de indså, at drengen fra The Kissing Booth faktisk var skuespiller. Han blev ikke Emmy-nomineret, hvilket nogle kommentatorer betragtede som en forglemmelse, men rollen åbnede døre, som ingen streamingromance kunne have åbnet.

Anden sæson, der kom i 2022, foldede Nates historie yderligere ud og trak serien endnu længere i en operaagtig retning. Samtidig blev Euphoria omdrejningspunkt for diskussioner om, hvordan tv bør skildre ungdom, afhængighed og seksualitet. Elordis præstation stod centralt i de diskussioner. Nate gav publikum en måde at tale om giftig maskulinitet på, som hverken var en løftet pegefinger eller en fantasi, og i interviews var skuespilleren omhyggelig med at adskille sig selv fra figuren uden at fornægte ham.

Efter en lang forsinkelse på grund af strejker, omskrivninger og de medvirkendes hastigt voksende karrierer fik tredje og sidste sæson premiere på HBO i april 2026 og kørte frem til udgangen af maj. Handlingen sprang frem i tiden, lod Nate gifte sig med Cassie Howard og rev ham derefter fra hinanden: en gæld på en million dollars til en lånehaj, en ødelagt bryllupsnat, en afhugget finger og tå og til sidst en kiste i jorden. Nate døde dér, bidt af en klapperslange, før nogen kunne betale hans løsesum. Elordi kaldte det »en fed måde at dø på« og sagde senere til Deadline, at han havde på fornemmelsen, at Levinson »fik mig tilbage for at torturere mig«. Under optagelserne tilbragte han to dage indespærret i kisten sammen med en levende slange. Sæsonen fik blandede anmeldelser, men lukkede det kapitel, der havde gjort ham troværdig, syv år efter det begyndte.

Elvis, Felix og året, hvor alt ændrede sig

På det tidspunkt havde filmkarrieren for længst overhalet tv-karrieren, og vendepunktet kom i 2023, da to vidt forskellige instruktører castede ham i to vidt forskellige film, som fik premiere med få ugers mellemrum.

I Sofia Coppolas Priscilla spillede han Elvis Presley over for Cailee Spaeny, der spillede titelrollen. Filmen, som er baseret på Priscilla Presleys erindringsbog Elvis and Me fra 1985, fortæller historien fra hendes side, og fremstillingen af The King er ikke flatterende: Her er Elvis både magnetisk og kontrollerende, besidderisk og mere og mere skræmmende for den teenagepige, han tager med til Graceland. Coppola sagde, at hun valgte Elordi på grund af hans magnetisme og karisma. Han forberedte sig ved at se dokumentarer og læse biografier og undlod bevidst at se Baz Luhrmanns Elvis, som kun få måneder tidligere havde indbragt Austin Butler en Oscar-nominering. Det var en risiko at tage den samme rolle så kort tid efter. Anmeldelserne af filmen var blandede, men overvejende positive, og hans præstation blev bredt rost for at rumme både charmen og truslen. Hans højde på 196 centimeter blev en del af portrættet: en kæmpe, der tårner sig op over en pige, som knap når ham til brystet.

Dernæst kom Emerald Fennells Saltburn, en sort komedie om klasse og besættelse, der splittede kritikerne ved premieren og siden blev et fænomen, da den kom på streaming. Elordi spillede Felix Catton, den gyldne aristokratiske Oxford-studerende, der inviterer Barry Keoghans Oliver Quick til at tilbringe sommeren på familiens gods — med konsekvenser, Felix ikke overlever. Rollen brugte hans udseende som lokkemad: Felix er genstand for alles begær, også kameraets, og Elordi spillede ham med en sorgløs varme, der fik filmens grusomhed til at fungere. Kritikere kaldte ham en åbenbaring og filmens hemmelige våben. Præstationen indbragte ham hans første BAFTA-nominering, for bedste mandlige birolle, samt en nominering til BAFTA Rising Star Award.

Elordi nåede også at presse to mindre film ind i den periode. Han spillede en forfængelig britisk filmskuespiller ved navn Ian i Sean Price Williams’ indie-roadmovie The Sweet East og den 19-årige seriemorder Bobby Falls i roadthrilleren He Went That Way, som han også var executive producer på. Tilsammen var filmene en klar melding: en virkelig rockstjerne, en fiktiv aristokrat, en narcissist og en morder — ingen af dem nabodrengen. I januar 2024 var han vært på Saturday Night Live. Sketchenes mange vittigheder om hans højde og udseende gav optrædenen lunkne anmeldelser — netop de ting, han i årevis havde forsøgt at gøre til noget sekundært.

Schrader, Swift Horses og en krigshistorie hjemmefra

Det, der fulgte, var en række roller, der lignede mindre en stjerne, som byggede et brand, og mere en skuespiller, der samlede på læremestre. I Paul Schraders Oh, Canada, som fik premiere på Cannes-festivalen i 2024, spillede han den unge udgave af Leonard Fife, den døende dokumentarfilmskaber, som Richard Gere portrætterer i alderdommen. Filmen, der er baseret på Russell Banks’ roman Foregone, kredser om erindring og selvmytologisering. Flere kritikere påpegede, at Elordi er omkring 15 centimeter højere end Gere, hvilket gjorde rollebesætningen svær at tro på, og han erkendte, at han havde studeret Geres manerer nøje for at mindske forskellen.

On Swift Horses, instrueret af Daniel Minahan efter Shannon Pufahls roman, fik premiere på Toronto International Film Festival samme år og kom i biograferne i april 2025. Elordi spillede Julius, en rastløs gambler i 1950’ernes Californien og Las Vegas, der indleder en hemmelig romance med en mand ved navn Henry, spillet af Diego Calva, samtidig med at han kredser om sin brors kone Muriel, spillet af Daisy Edgar-Jones. Han var også executive producer. Screen Daily kaldte det en elektriserende præstation, og The Hollywood Reporter skrev, at det var hans bedste arbejde til dato; selve filmen fandt kun et lille publikum.

Det projekt, der betød mest for ham personligt, kom fra Australien. The Narrow Road to the Deep North, en serie i fem dele instrueret af Justin Kurzel efter Richard Flanagans Booker Prize-vindende roman, castede ham som Dorrigo Evans, en ung kirurg, der bliver krigsfange og tvinges til at arbejde på Thailand-Burma-jernbanen under Anden Verdenskrig. Ciarán Hinds spillede den ældre Dorrigo. Serien fik premiere i april 2025, og Elordi, der længe havde talt om ønsket om at lave seriøst arbejde derhjemme, tabte sig til scenerne i fangelejren og bar dramaet med en alvor, der overraskede seere, som stadig så ham som Nate Jacobs. Rollen indbragte ham en Golden Globe-nominering for bedste mandlige hovedrolle i en miniserie og AACTA-prisen for bedste mandlige hovedrolle i et tv-drama — hans første store pris i hjemlandet.

Forvandlingen til væsnet

Hvis der var én rolle, der skulle sætte hans status som mere end et smukt ansigt på prøve, var det den, der skjulte ansigtet fuldstændig. Guillermo del Toro havde i årtier forsøgt at få Frankenstein realiseret, og da Andrew Garfield trak sig fra rollen som væsnet på grund af kalenderkonflikter, vendte instruktøren sig mod Elordi og castede ham over for Oscar Isaac som Victor Frankenstein og Mia Goth som Elizabeth.

Forvandlingen var brutal. Protesedesigneren Mike Hill og hans hold byggede væsnet af 42 separate silikonedelene, der dækkede Elordis ansigt og krop. Påføringen tog omkring ti timer om dagen, mens flere personer arbejdede på ham samtidig; om aftenen blev delene smeltet af ved hjælp af en transportabel sauna. Overraskende nok har Elordi sagt, at han fandt processen »utroligt frigørende«: For første gang, siden han blev berømt, var der ingen på settet, der kiggede på ham. Han skabte væsnets bevægelser og stemme indefra og ud og spillede et væsen, der lærer sprog, ømhed og sorg, før verden lærer ham had. Senere sagde han, at det væsen, han læste om i manuskriptet i Australien, »var præcis sådan, som han kom til at fremstå på skærmen«.

Filmen fik premiere i konkurrence på filmfestivalen i Venedig i august 2025, hvor den modtog stående ovationer i lang tid, inden en begrænset biografpremiere i oktober og Netflix-lanceringen i november. De kritikere, der var uenige om del Toros overdådige stil, var stort set enige om Elordi. RogerEbert.com skrev, at han var fremragende til at formidle monsterets intelligens, følsomhed og medfødte mildhed, og præstationen blev centrum for en lang priskampagne.

Kampagnen bar frugt på en måde, som få havde forudset to år tidligere. Han vandt Critics’ Choice Award for bedste mandlige birolle, AACTA International Award for bedste mandlige birolle og Saturn Award, og han blev nomineret til Golden Globes, BAFTA-priserne og Actor Awards, som uddeles af SAG-AFTRA. I januar 2026 nominerede Oscar-akademiet ham til bedste mandlige birolle. Dermed blev han den første Gen Z-skuespiller, der nogensinde blev nomineret i kategorien, og den første mandlige skuespiller fra sin generation, der blev nomineret i en skuespilkategori. Han sov, da nomineringerne blev offentliggjort, efter at være faldet i søvn over en bog, og vågnede, da hans mor ringede. »Jeg er helt ude af mig selv,« sagde han til The Hollywood Reporter. »Jeg er 28 år. Det er vind i sejlene.«

Ved ceremonien den 15. marts 2026 indfriede han løftet fra sin 15-års fødselsdag og tog Melissa Elordi med som ledsager. Oscarprisen gik til Sean Penn for One Battle After Another, men nomineringen havde allerede gjort noget, teenfilmene aldrig kunne: Den havde skrevet hans navn på en liste, som ingen kunne læse som en dom over hans udseende.

Heathcliff og diskussionen om, hvem der må spille ham

En måned tidligere var han nået i biograferne i en helt anden rolle. Emerald Fennell genforenede ham efter Saltburn og castede ham som Heathcliff over for Margot Robbies Catherine Earnshaw i Wuthering Heights, hendes bevidst sanselige og stiliserede fortolkning af Emily Brontës roman. Warner Bros. havde premiere på filmen i februar 2026, og Charli XCX stod for soundtracket. Efter sigende havde Elordi planlagt en pause fra skuespillet, inden Fennell tilbød ham rollen.

Rollebesætningen blev omdiskuteret fra det øjeblik, den blev annonceret. I romanen er Heathcliff et hittebarn, der samles op på Liverpools gader og beskrives som en »mørkhudet sigøjner«, og mange læsere og forskere har længe argumenteret for, at det ikke var meningen, han skulle være hvid. Kritikere af filmen, heriblandt direktøren for Brontë Writing Centre, sagde, at en hvid australsk stjerne var et forkert valg til en rolle, der grundlæggende handler om en outsider, som foragtes på grund af sin oprindelse. Fennell forsvarede sin beslutning med, at Elordi så præcis ud som illustrationen af Heathcliff i det første eksemplar af bogen, hun nogensinde havde læst. Diskussionen forsvandt ikke, og kritikken er rimelig nok af en karriere, der til dels er blevet bygget på Elordis udseende.

Publikum ventede ikke på, at debatten skulle finde en afslutning. Wuthering Heights åbnede på førstepladsen i Nordamerika og indspillede siden omkring 242 millioner dollars på verdensplan på et budget på 80 millioner dollars. Det blev uden sammenligning den største kommercielle succes i Elordis filmkarriere. Anmeldelserne var blandede: Mange kritikere beundrede filmens visuelle intensitet, men satte spørgsmålstegn ved, hvor trofast den var mod forlægget. Til gengæld bekræftede filmen noget, branchen havde tvivlet på: at skuespilleren fra streamingromancerne også kunne trække biografpublikum over hele verden til et kostumedrama.

The Dog Stars og grænserne for et navn

Så kom påmindelsen om, at ingen sejrsrække varer evigt. I Ridley Scotts The Dog Stars, der er baseret på Peter Hellers postapokalyptiske roman og fik premiere i USA i slutningen af august 2026, spillede Elordi Hig, en pilot, der bor på en isoleret flyveplads sammen med en hårdkogt overlever spillet af Josh Brolin. Efter at have hørt en mystisk radiotransmission drager Hig ud i en ødelagt verden. Margaret Qualley og Guy Pearce var også med i filmen.

Filmen blev en af sensommerens største skuffelser. Den åbnede svagt og kollapsede i sin anden biografweekend. Da biografpremieren var overstået, havde den indspillet omkring 39 millioner dollars på et rapporteret produktionsbudget på mellem 70 og 110 millioner. Kritikerne var kølige og beskrev filmen som flot, men energiforladt, mens publikum var mærkbart mere positivt. Kommentatorer i branchen brugte resultatet til at spørge, om Elordi kunne trække publikum til en film alene på sit navn uden en berømt roman, en berømt medspiller eller en berømt auteur bag sig. Det er et spørgsmål, alle unge mandlige hovedrolleindehavere før eller siden står over for, og indtil videre besvarede The Dog Stars det med et nej.

Hjerteknuseren, der igen og igen vælger at forsvinde

Modsætningen i Elordis offentlige image er ikke forsvundet; den er blot blevet mere produktiv. I modemagasiner og på sociale medier bliver han stadig betragtet som sin generations sexsymbol, og han har ikke afvist den rolle. Han har i mange år været ambassadør for det italienske modehus Bottega Veneta, har været frontfigur i husets kampagner, blandt andet en rejseinspireret serie fotograferet af Alec Soth, og blev fotograferet på forreste række ved mærkets forårsshow i Milano i september 2026. I 2022 var han ansigt for Boss The Scent, og han har arbejdet sammen med den schweiziske urproducent TAG Heuer. Hans vane med at bære håndtasker, der normalt forbindes med damemode, fra Fendi Baguette til Bottega Venetas Andiamo, har gjort ham til et referencepunkt i samtaler om mænds påklædning.

Alligevel arbejder de roller, han vælger, hele tiden imod det image. Felix er en smuk mand set gennem øjnene på en, der vil fortære ham; Elvis er en smuk mand, der kontrollerer en pige; Nate er en smuk mand, der gør andre fortræd; væsnet er en mand, hvis skønhed er blevet fjernet fuldstændig. Man kan læse det som en slags omvendt forfængelighed: en skuespiller, der beviser, at han er seriøs, ved at skjule det, han er berømt for. Man kan også læse det som et konsekvent, næsten stædigt opgør med hans egen berømmelse. Uanset hvad er mønsteret for regelmæssigt til at være tilfældigt. Han har også sagt nej til roller, der kunne have gjort ham større i traditionel forstand, herunder efter eget udsagn en audition til Superman, fordi han ikke følte, rollen passede til ham.

Det har været sværere at holde privatlivet privat. Han har haft offentlige forhold til sin The Kissing Booth-medspiller Joey King, modellen Kaia Gerber og Olivia Jade Giannulli, som alle blev fulgt intenst af kendispressen. Der har også været episoder, han ikke selv valgte: I 2023 fik han et tilhold mod en stalker, og i begyndelsen af 2024 undersøgte politiet i Sydney en anklage om, at han havde været involveret i et sammenstød med en radioproducer. Han taler ofte om sin familie og sjældent om sine forhold, hvilket i sig selv er et svar på tabloidpressens version af ham.

Hvad sker der nu?

Det næste bekræftede skridt er også det mest krævende hidtil. Elordi skal spille over for Lily-Rose Depp i Outer Dark, den første engelsksprogede film fra László Nemes, den ungarske instruktør bag Son of Saul. Filmen er baseret på Cormac McCarthys anden roman. Elordi skal spille Culla Holme, en mand i Appalacherne under depressionen, som efterlader det barn, han har fået med sin egen søster, i skoven og bagefter fortæller hende, at det døde. Nemes skrev manuskriptet sammen med sin mangeårige samarbejdspartner Clara Royer, og optagelserne skal efter planen begynde i november 2026. Det er svært at forestille sig en rolle, der ligger længere fra Noah Flynn, og den passer lige ind i den tradition, Elordi har valgt: en stor instruktør, en krævende bog og en mand, som publikum vil have svært ved at holde af.

Derudover har branchemedier skrevet, at han er i forhandlinger om at spille sammen med Scarlett Johansson i Scapegoat, en thriller skrevet og instrueret af Ari Aster for A24, men der er endnu ikke indgået nogen aftale. Nu hvor Euphoria er afsluttet, er der ikke længere en tv-serie, han skal vende tilbage til, og det giver ham større frihed end på noget tidspunkt siden han var 21.

En skuespiller, der stadig kæmper med sit eget ansigt

Set herfra tegner Jacob Elordis første årti på skærmen en tydelig linje, selv om det ikke altid føltes planlagt. En arbejderklassedreng fra Brisbane med en baskisk far og et løfte til sin mor endte ved et tilfælde i den globale berømmelse med en film, han ikke havde lyst til at lave. Han brugte berømmelsen til at nå frem til Euphoria, brugte Euphoria til at nå Coppola og Fennell og brugte dem til at nå del Toro og en Oscar-nominering. Undervejs lærte han at lade sit udseende tjene rollen i stedet for omvendt.

Svaghederne er reelle. Hans største hit kom med en kontroversiel rollebesætning, der vil følge filmen; hans første forsøg på at bære en stor originalfilm alene på sit navn slog fejl; og den kendismaskine, han kritiserer, betaler stadig en god del af hans regninger gennem mode og reklamer. Intet af det ophæver det, han har bygget. Det betyder blot, at de næste par valg — begyndende med en Cormac McCarthy-roman om synd og svigt — vil afgøre, om væsnet var højdepunktet i en ung karriere eller det øjeblik, hvor den for alvor begyndte.

Elordi har altid sagt, at hans drøm var at være med i filmene, ikke på plakaterne for dem. Som 29-årig har han en Oscar-nominering, et biografhit, et flop og en afsluttet tv-serie bag sig — mere af det hele, end han nogensinde bad om. Det mere sigende er, hvad han bliver ved med at vælge.