De 15 bedste A24-film nogensinde, rangeret

Ingen distributør har formet det seneste årtis amerikanske film som A24, og ingen er blevet så grundigt forvandlet til en personlighed. Selskabet skabte sig et navn ved at købe mærkelige film, som andre ikke turde røre, begyndte derefter at finansiere dem og vandt så tilmed en Oscar for bedste film to gange. Det følgende er ikke en rangering af stemninger. Vi har rangeret disse film efter, hvad hver enkelt satte på spil, og hvad den forandrede — den gyser, der omprogrammerede sin genre, de familiedramaer, der gav rutinerede skuespillere deres livs roller, den science fiction, der stadig ligner ingenting andet.

Nogle er kultobjekter, og andre fejede Oscar-uddelingen; nogle få venter stadig på det publikum, de fortjener. Rækkefølgen er bedste først, så argumentet begynder ved toppen og bliver kun højere derfra — de virkelige overraskelser, og de film, folk vil slås hårdest om, ligger længere nede på listen. Vær uenig i fred. Det er hele pointen med en liste som denne.

1. Moonlight

Barry Jenkins forvandlede en coming-of-age-historie i tre akter til noget, der er tæt på selve erindringen, og vandt en Oscar for bedste film med det. Moonlight er stadig den film, der beviste, at A24 kunne være øm frem for blot mærkelig — en dreng, der bliver mand på tværs af tre skuespillere og tre kapitler, hvert stillere og mere knusende end det forrige. Intet, selskabet har udsendt siden, har matchet dens kombination af formel kontrol og åbent hjerte.

Anbefalet læsningAri Aster, instruktøren der bruger gyser til at fortælle om sorg og tilhørsforhold

2. Everything Everywhere All at Once

Daniels — Daniel Kwan og Daniel Scheinert — fik maksimalismen til at bære ægte sorg, hvilket er det sværeste trick i bogen. Everything Everywhere All at Once vandt syv Oscars, deriblandt for bedste film, for en multivers-komedie bygget op om et skatterevisions-mareridt i et møntvaskeri, og gav Michelle Yeoh den rolle, hendes karriere havde brugt fire årtier på at vente på. Den burde være kollapset under sin egen larm; i stedet blev den ved med at finde en mor og en datter i centrum af hvert univers.

3. Hereditary

Ari Asters debut nulstillede, hvad studiegys måtte være: sorg først, uhygge dernæst, jump scares næsten aldrig. Hereditary kører på Toni Collettes præstation, den moderne genres højvandsmærke, og på den langsomme erkendelse af, at det værste i huset er familien selv. Et årtis efterlignere er ikke kommet i nærheden af scenen ved middagsbordet.

4. The Zone of Interest

Jonathan Glazer filmer en families behagelige hjemlige rutine lige ved siden af Auschwitz og lader lyddesignet bære den rædsel, kameraet nægter at vise. The Zone of Interest er den mest formelt radikale film, A24 har udsendt, og den sværeste at ryste af sig, når den slutter, netop fordi den aldrig så meget som ét eneste øjeblik kigger over muren. Ondskaben er ren atmosfære, og det er hele pointen.

5. Uncut Gems

Safdie-brødrene gjorde angst til et våben i et to timer langt panikanfald og hev en karrierepræstation ud af Adam Sandler. Uncut Gems er det fysisk mest udmattende på denne liste, en mand, der graver sit eget hul med begge hænder og griner hele vejen ned. Man ser den ikke så meget, som man overlever den.

6. The Lighthouse

Robert Eggers optog i sort-hvid i et kasseformet, næsten kvadratisk billedformat, hentede dialogen fra søfolks dagbøger fra det nittende århundrede og fik det på en eller anden måde til at være morsomt. The Lighthouse giver Willem Dafoe og Robert Pattinson et to-mands-drama, der langsomt størkner fra komedie til myte, alt sammen salt, druk og dårligt vejr. Det er den sjældne film, der bliver mærkeligere og mere sikker på sig selv på samme tid.

7. Lady Bird

Greta Gerwigs soloinstruktørdebut er det årtis mest præcist iagttagede film om et mor-datter-forhold. Lady Bird er den, der gjorde hende til en instruktør, studierne turde betro en filmserie, og den fortjener den tillid på knap halvfems minutter af Sacramento, første kærlighed og små ydmygelser. Saoirse Ronan og Laurie Metcalf rammer aldrig en falsk tone mellem sig.

8. Ex Machina

Alex Garlands kammerspil om en kunstig intelligens og den koder, der sendes ud for at teste den, er med årene blevet til noget, der ligner en dokumentar. Ex Machina vandt Oscaren for visuelle effekter på et budget, de fleste blockbustere bruger på catering, og den stiller stadig genrens skarpeste spørgsmål med tre skuespillere og et hus. Alicia Vikander gør maskinen mere menneskelig end mændene omkring hende.

9. Past Lives

Celine Songs første film får mere ud af tilbageholdenhed, end de fleste instruktører magter med et fuldt orkester. Past Lives er en kærlighedshistorie, hvor der næsten intet sker, og alt står på spil — to mennesker og de liv, de ikke valgte, sidder stille imellem dem hen over to årtier og et hav. Den sidste scene har slet ingen brug for dialog.

10. Minari

Lee Isaac Chungs indvandrerhistorie fra Arkansas er gavmild, hvor den let kunne være blevet bitter. Minari gav Youn Yuh-jung en Oscar som treoghalvfjerdsårig og forvandler en fejlslagen farm til en af årtiets varmeste film om familie, uden nogensinde at foregive, at arbejdet er andet end hårdt. Den fortjener sin ynde ad den langsomme vej.

11. The Witch

Robert Eggers indledte både A24’s ry som gyserdistributør og Anya Taylor-Joys karriere med en enkelt farm i udkanten af en skov. The Witch og dens ubøjelige tidstro sprog fik enhver folk-horror-efterligner, der fulgte, til at fremstå larmende og billig til sammenligning. Uhyggen her er tålmodig, landbrugsfast og total.

12. Aftersun

Charlotte Wells byggede en debut op af videokameraoptagelser og alt det, en far og en datter lader stå usagt. Aftersun udspiller sig helt og holdent i kløften mellem det, Paul Mescals karakter viser sin datter, og det, han holder skjult for hende, og den rammer som et slag, man først mærker på vejen hjem. Næsten intet siges; alt føles.

13. Good Time

Safdie-brødrenes natlige strejftog gennem New York er den film, hvor Robert Pattinson holdt op med at være et tidligere teenageidol og blev en af sin generations fineste skuespillere. Good Time holder aldrig op med at bevæge sig, én dårlig beslutning, der forværrer sig til en værre under natriumgult gadelys, og Pattinson holder hele spurten sammen. Den er en rus og en anklage på én gang.

14. Under the Skin

Jonathan Glazer satte Scarlett Johansson i en varevogn i Glasgow med skjulte kameraer og skabte århundredets mærkeligste science fiction-film indtil videre. Under the Skin ankom, før nogen rigtig vidste, hvad en A24-film var, og den føles stadig, som om den er sendt hertil fra et sted, der er koldere og længere væk. Mica Levis score står for halvdelen af hjemsøgelsen.

15. Midsommar

Ari Aster forklædte en bruds-film som en folk-horror-ferie og optog det hele i ubønhørligt dagslys. Midsommar kører på Florence Pughs sorg; kulten, blomsterne og det berømte sidste smil er næsten underordnede i forhold til den. Få film har fået solskin til at føles så truende.

Masser af stærkt arbejde ligger lige uden for denne liste. The Florida Project, First Reformed, The Green Knight, The Farewell, A Ghost Story, Eighth Grade og Talk to Me ville hver især kunne bære en mindre distributørs hele katalog, og det faktum, at de ikke kom med, er det bedste argument for, hvor dyb denne bænk er.

Det, der holder listen sammen, er ikke en husstil — det er en husmetode. A24 bliver ved med at række svære film til de mennesker, der mest af alt vil lave dem, og trækker sig så tilbage. Det er derfor, spændvidden her går fra en tavs koreansk-amerikansk farm til en skrigende svensk eng, og derfor er den næste store film sandsynligvis allerede ved at blive optaget et sted på et budget, ingen andre ville godkende.

Tags: Jonathan Glazer, Ari Aster, Lady Bird, Hereditary, Moonlight, The Zone of Interest, Everything Everywhere All at Once, Ex Machina, Uncut Gems

Mere som dette

Ondskabens hus, sorgdramaet der bliver til årtiets mest foruroligende gyserfilm

Schindlers Liste: filmen hvor Spielberg holdt op med at behage og begyndte at vidne

A24 satser på Linda Cardellinis sørgende mor for at gøre «Fredag den 13.» til prestige-tv

De bedste filminstruktører lige nu, rangeret efter vision og mod

Sam Mendes: Oscar ved debuten, nu fire Beatles-biografier på én gang

Borte med blæsten, det mest storladne værk Hollywood nogensinde har bygget — og klassikeren, det stadig ikke ved, hvordan det skal favne